Nel Men's Money in the Bank Ladder Match si sfideranno Bron Breakker, Je'Von Evans, lo United States Champion Trick Williams, Penta, CM Punk e Kevin Owens, ultimo qualificato dopo la vittoria su Cody Rhodes e Johnny Gargano. Nel Women's Money in the Bank Ladder Match, invece, si sfideranno: Sol Ruca, Lola Vice, la Women's United States Champion Jacy Jayne, Roxanne Perez, Lash Legend e Tiffany Stratton.

Il World Heavyweight Champion Roman Reigns difenderà poi la cintura contro LA Knight, mentre Oba Femi affronterà Bronson Reed: dopo l’aggressione di Breakker, Reed, Austin Theory e Logan Paul, Oba Femi è tornato a Raw per fare piazza pulita e ha raccolto la sfida di Reed!

Netflix Italia, oltre ad essere la casa esclusiva di RAW, Smackdown, NXT e tutti i WWE Premium Live Event (disponibili in diretta esclusiva su Netflix, senza nessun costo aggiuntivo dell’abbonamento), ha inoltre una curata selezione della library di contenuti WWE del passato, tra episodi di RAW, Smackdown e NXT, e i Premium Live Events che hanno segnato la storia, compresi WrestleMania, Royal Rumble, SummerSlam e altri ancora, oltre a nuovi programmi originali e documentari.

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L'articolo WWE Money in the Bank è in arrivo sabato 10 ottobre, solo su Netflix! proviene da Tribe Games.

Il film vede protagonisti anche Kerry Washington, Gillian Anderson, Adriana Paz, Ray Fisher, Christopher Woodley, Matt Gerald, Jacob Estrada, con Luis Gerardo Méndez e Steven Yeun.
Potete vedere il film solamente su Netflix, alla pagina dedicata, raggiungibile cliccando QUI.

Ben Affleck ha anche rilasciato un'intervista che vi riportiamo di seguito:

Giornalista (G): Cosa ti ha colpito inizialmente nella sceneggiatura e perché hai deciso di occuparti della regia?
Ben Affleck (B.A.): Ciò che mi ha veramente persuaso è stata la domanda centrale: "Chi siamo veramente, chi siamo quando cadono le maschere che indossiamo?". In fondo, questa storia si chiede se le persone abbiano davvero un senso morale, oppure se cerchino di fare ciò che è nel proprio interesse per poi costruirsi una narrazione che corrisponda al senso morale che vogliono far intendere agli altri di avere… o una combinazione di questi due aspetti. Al centro c'è un thriller profondamente carico di tensione, che crea aspettative su cosa succederà. La sfida era riuscire a tenere alta l'attenzione del pubblico e introdurre al contempo questi temi legati alla moralità e in particolare a quanto il compromesso morale sia insidioso. Non c'è un classico eroe protagonista nel vero senso del termine e le opinioni degli spettatori su ogni personaggio cambiano. Ho voluto che il pubblico fosse coinvolto nella trama e allo stesso modo nelle rivelazioni su queste persone.

G: Come hai collaborato alla sceneggiatura per dare forma a ciò che era stato già scritto?
B.A.: Mi è capitato sia di scrivere in collaborazione partendo da zero, sia di prendere ciò che altri avevano scritto, individuare la parte che mi emozionava di più e poi sviluppare ulteriormente quella direzione. È quello che ho fatto in questo caso. Ho cercato di esplorare, da solo, ciò che trovavo avvincente e di sovrapporlo e integrarlo con ciò che gli sceneggiatori precedenti avevano già scritto. Si è arrivati a un punto interessante per cui ora, quando guardo il film, non ricordo nemmeno più cosa facesse parte della sceneggiatura originale che mi era stata consegnata e cosa no, perché il tutto si è integrato profondamente. Effettivamente provo qualcosa di simile quando lavoro fianco a fianco con qualcuno: col tempo, tutto si fonde in un’unica opera che si percepisce semplicemente come "il film".

G: Perché la storia doveva svolgersi a Los Angeles e quale immagine della città hai voluto rappresentare?
B.A.: Da un lato doveva essere una storia universale, nel senso che non dovrebbe essere necessario conoscere Los Angeles per capire il film, ma dall'altro dovevano essere presenti specifiche peculiarità del luogo. Mi sono reso conto di aver vissuto a Los Angeles tanto quanto a Boston, o anche di più, e che agli inizi mi concentravo su film legati a Boston. Ho scoperto di avere una visione di Los Angeles abbastanza personale, che prende in considerazione le contraddizioni e le sfumature di questa città. Volevo che il pubblico potesse sentire che questa è la vera Los Angeles odierna. Non è la versione turistica, né una versione cupa e artificiosa. Per me la città è come un mosaico: se ti trovi su una tessera, ti sembra quella tessera, ma subito accanto trovi qualcosa di totalmente diverso dal punto vista socioeconomico, etnico, culturale e linguistico. Poiché ci sono tante persone che parlano spagnolo, forse anche di più rispetto a quelle che parlano inglese, ho voluto includere questo aspetto e lasciare che il film in alcune parti si svolgesse semplicemente in spagnolo, perché questo è ciò che accade davvero a Los Angeles.

G: Cosa ti ha spinto a usare così tanti dialoghi in spagnolo, in particolare per Mark, il
personaggio che interpreti?
B.A.: Ho voluto la lingua spagnola perché è un aspetto vero di Los Angeles, ma anche perché la dice lunga su Mark: è un tipo convinto che, solo perché ha imparato a parlare spagnolo, evidentemente a scuola o magari durante un semestre all’estero, questo costituisca un punto di forza nel suo 'curriculum del politico perfetto'. Ha fatto tante cose diverse, ognuna per poco tempo ma abbastanza da poterle inserire nel CV o sfruttarle a livello politico. Che questo possa renderlo autentico, che le persone di lingua spagnola debbano identificarsi con lui, o che lui abbia un’effettiva affinità profonda con la cultura latina è fonte di grande ironia. Ho trovato interessante che lo spagnolo sia usato in modo diverso all'inizio rispetto alla fine e
anche che la storia segua improvvisamente personaggi che non ci si aspetterebbe, specialmente in una narrazione nordamericana in lingua inglese. Con il suo pubblico globale e di lingua spagnola, Netflix è sembrata la scelta perfetta. Ho sempre ammirato come in una serie come Narcos i personaggi parlino in inglese o in spagnolo a seconda della situazione. È semplicemente più autentico.

G: Cosa cercavi nel cast e in che modo hai coinvolto gli attori nella realizzazione del film?
B.A.: Innanzitutto, cerco attori che ritengo straordinari e che ammiro, con cui desidero lavorare, che siano ottimi collaboratori e persone che rispetto. Tutti i membri di questo cast rispondono a questi criteri. Ho lavorato con Steven Yeun e lo conoscevo. Conoscevo il lavoro di Gillian [Anderson] ed è stata la mia prima scelta, è un'attrice fenomenale. Avevo conosciuto Kerry [Washington] in occasione di eventi frequentati dai politici di Los Angeles, e mi aveva affascinato la disinvoltura con cui si muoveva in quegli ambienti. Sono fermamente convinto che il pubblico nutra aspettative su di me, Kerry, Steven e su tutti, e che si debba sfruttare questo aspetto per poi allontanarsene in modo da raccontare la propria storia. Quando io e Matt [Damon] abbiamo visto Luis [Gerardo Méndez] in Narcos, abbiamo pensato che fosse fantastico. Così l'ho persino chiamato per chiedergli: "Di quale attrice messicana ho bisogno per questo film?", e lui ha subito risposto: "Adriana Paz". Lei ha mandato un provino, mi ha lasciato a bocca aperta e l'ho scritturata.

G: Hai trattato la casa quasi come un personaggio. Come l'hai trovata e come l'hai adattata alla storia?
B.A.: Si tratta di un'abitazione, non di un set, e questo era importante. Una parte consistente del film si svolge al suo interno e la casa deve raccontare chi sono le persone. È molto costosa, ma arredata in modo da sembrare modesta, pur rimanendo piuttosto elegante.
Incarna la contraddizione che ho notato in certe comunità benestanti nel Westside: il desiderio smisurato di perseguire uno status sociale e il denaro, ma anche quello di dissimularli, dimostrando di avere un 'buon gusto' che non sia pacchiano, anche se costa praticamente altrettanto. Questa contraddizione rappresenta bene il film. Ho fatto arrivare a chi si è occupato della scenografia un'indicazione molto precisa: è stato proprio il personaggio di Kerry a progettare questa casa. Una volta compreso chi fosse il personaggio, volevo che fosse lei a prendere le decisioni relative all'arredamento. Questo tipo di istruzioni è entusiasmante per gli attori, li fa sentire coinvolti nel processo. Inoltre, disporre di una location vera e permanente è stato fonte di ispirazione, oltre che una scelta efficiente.

G: Perché la scena clou nel fiume Los Angeles e quella dell'attraversamento della città sono
così importanti a livello visivo e tematico?
B.A.: Ho voluto mostrare l'intera città, non solo Hollywood e i quartieri ricchi che la gente tende a mettere in primo piano, ma anche altri aspetti più discordanti. Il viaggio finale, dalla casa nel Westside attraverso il Mid‐Wilshire, Koreatown, il centro, Skid Row, e poi verso il fiume Los Angeles, racconta una storia proprio attraverso il mutare del paesaggio. Ci sono comunità benestanti a fianco di aree industriali in buona parte deserte. Questo contrasto è reale. Ho voluto rappresentarlo senza secondi fini espliciti, ma solo per mostrare cosa succede in questa città.
Dal punto di vista dell’ambientazione, il film è molto contenuto, per poi aprirsi in questo spazio vasto, quasi desolato. Il fiume Los Angeles stesso è un elemento emblematico e singolare, un fiume quasi sempre in secca, che attraversa la città ma è invisibile dalle autostrade. Mi è sembrata la scelta giusta dal punto di vista simbolico e ho voluto lanciare un messaggio semplicemente con la sua presenza, senza diventare didascalico né dare l'impressione di voler dare una lezione al pubblico.

G: Come hai concepito i ruoli di Mark e Ramon (Méndez) nella storia e cosa scopre veramente
Mark di sé e del proprio matrimonio?
B.A.: Ero interessato a questa idea di uno scambio a livello strutturale, come in Air - La storia del grande salto, dove pensi che il personaggio di Matt Damon sia il protagonista, ma in realtà è Deloris Jordan [interpretata da Viola Davis]. Qui succede qualcosa di simile con Mark e Ramon. Il mio obiettivo è uscire dagli stereotipi che rendono le storie prevedibili, mantenendo però un approccio onesto, senza ricorrere a espedienti ingannevoli. Mark è un personaggio che in realtà non conosce se stesso: sa chi vuole essere e sa chi pensa di essere. Prova a essere quella persona, così da farsi rispettare e amare dalla moglie, vivendo nell'ombra del padre mentre si candida per diventare sindaco e ottenere l'approvazione della città.
Allo stesso tempo, questo film parla di matrimonio e delle implicazioni di legarsi a qualcuno, degli scambi e dei compromessi. I due non si conoscono veramente fino alla fine, e solo allora decidono se rimanere sposati, dopo aver scoperto nuove sfaccettature della verità. Si rendono conto che il figlio e l'armonia tra le loro vite valgono di più dell'immagine e, a mio avviso, avranno probabilmente un matrimonio migliore e più onesto dopo la fine del film.

G: Volevi trasmettere un messaggio chiaro riguardo al destino di Mark o lasciare spazio
all'interpretazione?
B.A.: Ho le mie idee su come va a finire Mark, ma non volevo proiettarle nel film come l'interpretazione 'corretta'. Ho sperato che dal punto di vista squisitamente cinematografico la chiusura fosse soddisfacente e interessante, che rispettasse le aspettative a livello di pathos e di risultato di quando giri un film e ti chiedi se vale qualcosa, ma che allo stesso tempo ci fosse abbastanza spazio per le opinioni delle persone. Trovo ironico che alcune persone prendano certe cose alla lettera dicendo: "No, le cose stanno in questo modo". E va bene così. Non abbiamo tutti la stessa opinione su cosa avviene negli Stati Uniti o nel mondo, ma penso che possiamo riconoscere alcune verità fondamentali sugli esseri umani. Questo è proprio l'equilibrio che sto cercando di ottenere nel film: una soddisfazione emotiva e narrativa senza imporre alcun giudizio finale sui personaggi.

L'articolo Animals, il film di Ben Affleck, è disponibile da ora su Netflix! proviene da Tribe Games.

La prima edizione di Physical Italia: da 100 a 1 ha portato nell’arena del Lingotto 100 concorrenti provenienti dal mondo dello sport e dell’intrattenimento a sfidarsi in prove fisiche estreme, che hanno messo alla prova forza, agilità, resistenza e determinazione. Alla fine, solo uno di loro conquisterà l’ambita vittoria: nella “Sala dei Busti” non contano le medaglie passate, ma quanto fuoco hai dentro.

Tra i 100 partecipanti hanno trovato spazio le discipline più varie – dal triathlon alla lotta, dal football americano allo skeleton, fino all’Hyrox e al Calcio Storico Fiorentino – e si sono uniti alla competizione anche l’ex rugbista della Nazionale italiana Mirco Bergamasco, la plurimedagliata olimpica Tania Cagnotto, l’atleta di kickboxing e icona dello spettacolo italiano Elisabetta Canalis, il “signore degli anelli” Jury Chechi, la leggenda del nuoto Federica Pellegrini, l’ex rugbista e volto TV Alvise Rigo e il content creator Luis Sal.

Potete recuperare gli episodi precedenti di questa nuova competizione targata Netflix visitando la pagina ufficiale da QUI!

L'articolo Physical Italia, la competizione fisica senza precedenti, è giunto alla sua epica conclusione! proviene da Tribe Games.

Qui di seguito potete anche recuperare il teaser trailer con cui è stata annunciata la serie qualche mese fa:

Gli scatti inediti rilasciati da Netflix vedono protagonisti Emma Corrin nei panni di Elizabeth Bennet e Jack Lowden nel ruolo di Mr Darcy, insieme a Olivia Colman (Mrs Bennet), Rufus Sewell (Mr Bennet), Freya Mavor (Jane Bennet), Daryl McCormack (Mr Bingley), Jamie Demetriou (Mr Collins), Louis Partridge (Mr Wickham), Rhea Norwood (Lydia Bennet), Hopey Parish (Mary Bennet) e Hollie Avery (Kitty Bennet). 

Ospite presso il Jane Austen Festival, Dolly Alderton ha rilasciato queste dichiarazioni riguardo l’adattamento e i suoi easter egg:

“Nella serie ci sono alcune cose che ho disseminato: ho letto tutto ciò che resta delle lettere di Jane e ho cercato di includere nel dialogo di Lizzy tutti quei momenti che mi sembravano in sintonia con il suo personaggio. Mi sono ispirata tanto al rapporto di sorellanza tra Jane e Cassandra, riflesso in quello tra Jane e Lizzy.”

Quando alcuni facoltosi scapoli arrivano nel loro quartiere, le cinque sorelle Bennet devono destreggiarsi tra amore, famiglia e aspettative della società per assicurarsi un futuro.
Jane si innamora dell’affascinante Mr Bingley, mentre Elizabeth si scontra con il suo orgoglioso amico Mr Darcy. Ma incontri inaspettati e scandali familiari costringono Elizabeth a riconsiderare i propri sentimenti e a scoprire la vera natura dell’amore...

Orgoglio e Pregiudizio, uno dei romanzi più iconici di tutti i tempi, arriverà su Netflix con una miniserie in sei episodi. La serie sarà un adattamento classico e fedele del romanzo, con Dolly Alderton (Tutto quello che so sull’amore) alla sceneggiatura e Euros Lyn (Heartstopper) alla regia.

Maggiori dettagli su questa e altre serie si possono trovare visitando la piattaforma, raggiungibile da QUA!

L'articolo Orgoglio e Pregiudizio: ecco le prime immagini della miniserie, in arrivo il 3 dicembre su Netflix proviene da Tribe Games.

Per ulteriori informazioni sul film e su tante altre pellicole, non dovete far altro che cliccare il link QUI!

L'articolo Netflix svela il trailer ufficiale di Animals proviene da Tribe Games.

Come già evidenziato, i primi tre episodi sono disponibili da oggi! Gli episodi 4 e 5 saranno invece disponibili da venerdì 18 settembre, gli episodi 6 e 7 da venerdì 25 settembre e la Finale da venerdì 2 ottobre.
Potete godervi un video speciale più avanti nel corso dell'articolo, mentre qua sotto potete recuperare il trailer ufficiale della competizione:

Dettagli sull'evento e sulla produzione di Physical Italia

Gli atleti di Physical Italia: da 100 a 1 si sono tutti cimentati in un intenso circuito di esercizi ispirato alle diverse prove dello show, tra forza, resistenza e determinazione: un allenamento scandito dal ritmo serrato delle sfide, che ha portato nel presente l’immaginario dei moderni gladiatori al centro dello show.

L'occasione ha così unito passato e presente, mettendo in scena fuori dall’arena di Physical Italia la stessa energia e lo stesso spirito competitivo che animano i 100 concorrenti della serie: atleti, sportivi, creator e personalità provenienti da mondi diversi, tutti chiamati a spingersi oltre i propri limiti.

Physical Italia: da 100 a 1 è stato prodotto da Endemol Shine Italy e girato a Torino, nei Lingotto Studios. Tra giugno e agosto 2025, per 64 giorni consecutivi, la produzione ha occupato tre padiglioni di Lingotto Fiere, per un totale di oltre 64.000 m² e 1.500 teste mobili distribuite nei 10 set. Ogni giorno hanno lavorato circa 300 persone, tra maestranze, cast e fornitori, con oltre 8.000 pasti garantiti dal servizio di catering.
Per la produzione, gli addetti ai lavori hanno utilizzato 16.000 m² di panno nero sui set. Tra questi, quello più ampio conteneva più di 80 telecamere. Il progetto ha richiesto più di 10 mesi di preparazione e ha coinvolto il team GL events Italia per oltre 10.000 ore di presidio, tra elettricisti, tecnici, facchini, sicurezza e servizi operativi, e generato un significativo impatto sull’economia locale.

Basato sulla serie originale coreana Physical: 100, l’adattamento italiano si aggiunge a un franchise in continua espansione, dopo i recenti annunci di Physical: Asia, Physical 100: Mexico, Physical 100: Sweden e Physical 100: USA.
Scoprite i primi episodi di questa nuova competizione targata Netflix visitando la pagina ufficiale da QUI!

L'articolo Physical Italia: da 100 a 1 celebra la sua partenza in pompa magna davanti al Colosseo! proviene da Tribe Games.

Possible Love racconta la storia intrecciata di due coppie sposate che si trovano ad affrontare percorsi diversi e desideri nascosti.
Mi-ok, interpretata da Jeon Do-yeon, conduce una vita tranquilla insieme al marito Ho-seok, interpretato da Sul Kyung-gu, che ha perso il lavoro, e al loro giovane figlio Cheol, finché un funerale non li porta a entrare in contatto con Ye-ji, interpretata da Cho Yeo-jeong, una documentarista che sta realizzando un film sui lavoratori licenziati, e con suo marito Sang-woo, interpretato da Zo In-sung.
Lo stile di vita agiato di questa coppia si pone in netto contrasto con il loro, e quando Mi-ok accetta di essere ripresa si avvicina a Ye-ji, ritrovandosi, suo malgrado, attratta dall’impenetrabile Sang-woo. Quando i loro mondi entrano in collisione, iniziano a emergere delle crepe nella loro quotidianità. 

A otto anni dal suo ultimo film, l’acclamato regista Lee Chang-dong (Burning - L’amore brucia, Poetry, Secret Sunshine) porta in Possible Love, come si può vedere nelle nuove immagini, il suo inconfondibile stile, catturando le emozioni mutevoli, i conflitti e le diverse prospettive che plasmano queste relazioni.
Potrete guardare Possible Love su Netflix il giorno della sua uscita, alla pagina dedicata raggiungibile cliccando QUI!

L'articolo Netflix mostra nuove immagini di Possible Love proviene da Tribe Games.

Dopo la scomparsa del figlio di otto anni, uno scrittore di gialli vedovo chiede aiuto al padre, un ex detective della polizia ormai in pensione con cui aveva interrotto i rapporti, e scopre che il rapimento è collegato al vecchio caso di un serial killer condannato noto come "l'uomo dei sussurri".

Per accedere a Netflix e scoprire questa e tante altre pellicole non dovete far altro che cliccare il link QUI!

L'articolo L'uomo dei sussurri, il nuovo film con Robert De Niro, è da oggi disponibile su Netflix! proviene da Tribe Games.

Prodotta da Endemol Shine Italy e basata su un format originale coreano, la prima edizione di Physical Italia: da 100 a 1 porterà nell’arena del Lingotto 100 concorrenti provenienti dal mondo dello sport e dell’intrattenimento a sfidarsi in prove fisiche estreme, che metteranno alla prova forza, agilità, resistenza e determinazione. Alla fine, solo uno di loro conquisterà l’ambita vittoria: nella Sala dei Busti non contano le medaglie passate, ma quanto fuoco hai dentro.

Tra i protagonisti figurano anche l’ex rugbista della Nazionale italiana Mirco Bergamasco, la plurimedagliata olimpica Tania Cagnotto, l’atleta di kickboxing e icona dello spettacolo italiano Elisabetta Canalis, il ginnasta “signore degli anelli” Jury Chechi, la leggenda del nuoto Federica Pellegrini, l’ex rugbista e volto TV Alvise Rigo e il content creator Luis Sal. 

Potrete guardare questa nuova serie solamente su Netflix, alla pagina dedicata, raggiungibile cliccando QUI!

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Il nuovissimo trailer offre un breve assaggio ricco di azione di ciò che ci aspetta dalla prossima serie autonoma di 10 episodi, ambientata nell’universo di Cyberpunk 2077. Realizzata in collaborazione tra CD Projekt e il leggendario studio di animazione TRIGGER, questa seconda stagione presenta un nuovo cast di personaggi e segue le loro storie intrecciate mentre combattono le proprie battaglie in tutta Night City. La serie racconta una storia cruda e umana di vendetta e redenzione, temi che l’ultimo trailer mette in primo piano.

Gli spettatori possono aggiungere la serie alla loro lista su Netflix in attesa dell'imminente uscita. In previsione della prima, gli spettatori possono anche visitare il sito web ufficiale di Cyberpunk: Edgerunners 2, che offre approfondimenti sui nuovi personaggi protagonisti dell'anime, cliccando QUI!

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